Maya Watanabe
Maya Watanabe | ||
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Información personal | ||
Nacimiento |
Perú Lima (Perú) | |
Residencia | Ámsterdam | |
Nacionalidad | Peruana | |
Educación | ||
Educada en | Pontificia Universidad Católica del Perú, Universidad Europea de Madrid, Dutch Art Institute | |
Información profesional | ||
Ocupación | artista visual, cineasta | |
Sitio web | ||
Distinciones | 19.º Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil, 2015; Videoakt International Videoart Biennial, Barcelona, 2011 | |
Maya Watanabe (Lima, 1983) es una artista visual y cineasta peruana. Su obra artística, principalmente videoinstalaciones y videoarte, se ha mostrado tanto a nivel nacional como internacional. Ha recibido premios en Brasil y España.
Formación[editar]
Watanabe estudió en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en la Escuela de Bellas Artes y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid y en el Dutch Art Institute, Arnhem, en Países Bajos.[1] Actualmente enseña en la Rietveld Academie y es estudiante de investigación de doctorado en el Departamento de Culturas Visuales - Goldsmiths, Universidad de Londres.[2]
Características de su obra[editar]
Maya Watanabe ha realizado gran parte de su trabajo en formato de videoinstalación, mediante el uso de dos o tres proyecciones en simultáneo. Sus primeras obras tenían varias referencias al cine e incluían la participación de actores. Según el periodista peruano José-Carlos Mariátegui, los videos de Watanabe parten de historias extraídas de la realidad —muchas veces a partir de textos o elementos verbales—, pero que se trasladan al universo audiovisual a través de la construcción de narrativas con elementos de fantasía a tal punto que acercan a los expectadores a una realidad distinta.[3]
Desde sus inicios, la obra de Watanabe abordó el tema de la identidad desde diferentes enfoques y a través del video como medio de producción artística. Sus proyectos suelen requerir de una profunda gestación intelectual, ya que desafían los parámetros de las artes visuales y lo cinematográfico. Su trabajo la ha hecho merecedora al premio del 19.º Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil, 2015; y del Videoakt International Videoart Biennial, Barcelona, 2011.[1]
Exposiciones[editar]
Individuales[editar]
Sus obras han sido presentadas desde el 2005 en más de dieciocho exposiciones, tanto nacionales como internaciones. Entre las obras más recientes, del 2021, se encuentran Liminal (De Pont, Tillburg); Estados suspendidos (Kyoto Art Center, Kyoto) y No Name (Tegenboschvanvreden, Ámsterdam).
Parte de sus exhibiciones individuales también incluyen: Earthquakes, Kyoto Art Center, Kioto, 2017; El Péndulo, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago de Chile, 2016; Escenarios, Galería 80m2 Livia Benavides, Lima, 2014; El Péndulo, Matadero Centro de Creación Contemporánea, Madrid, 2014; y Paisajes, Sala Luis Miró Quesada Garland, Lima, 2013.[1]
Escenarios (2014)[editar]
En su obra Escenarios realizada en 2014, Watanabe realizó un proceso de investigación en base a los testimonios de la Comisión de la Verdad y Reconciliación. En un primer momento, intentó usar aquellas declaraciones recogidas en las audiencias públicas, pero no lograba encontrar la manera.[4] Posteriormente, decide abordar ese tema desde una perspectiva que consideraba más honesta. Al respecto, la artista comento que "eso es esta muestra: imágenes medio perdidas en mi memoria personal, pero que a la vez son parte de una memoria colectiva".[5]
Liminal (2019)[editar]
Su proyecto de videoinstalación Liminal se basó en una investigación realizada sobre 6.000 fosas comunes no exhumadas y más de 16.000 personas desaparecidas, producto del conflicto armado interno en Perú.[6] La muestra se ha exhibido en La Casa Encendida en Madrid, en el Museo de Pont en Tillburg, en el Rose Art Museum en la Universidad Brandeis de Massachusetts y en el Museo de Arte de Lima en 2019.[4][7][8]
Grupales[editar]
Maya Watanabe ha participado en numerosas exhibiciones colectivas y festivales de video, entre los cuales destacan: Monitoring, Das Fridericianum, Kassel, 2016, Frozen worl of the familiar stranger, Kadist Foundation, San Francisco, 2016; Khoj, Nueva Delhi, 2016; Poéticas del resto II Melancolías de la violencia en la obra de Maya Watanabe y Giancarlo Scaglia, MICROMUSEO “Al fondo hay sitio”, Callao Monumental, 2016; 4x5-Coleccionistas, creadoras y narrativas audiovisuales, Museo Patio Herreriano, Valladolid, 2016; Do Disturb, Palais de Tokyo, París, 2015; Centro Centro, Centro Cibeles, Madrid, 2015; 19.º Festival de Arte Contemporánea Sesc_Videobrasil Panoramas do Sul, Sao Paulo, 2015; Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, 2013; Del Insilio al Exilio, Transitio MX, Espacio Alameda, Ciudad de México, 2009; e Intervenciones TV, Madrid Abierto 08, Centro Cultural Montehermoso-La Casa Encendida, Madrid, 2008.[1]
Referencias[editar]
- ↑ a b c d Testino, Mario. Setenta y siete artistas peruanos contemporáneos. MATE-Museo Mario Testino.
- ↑ «Franja Fronteras de la imagen: Encuentro con Maya Watanabe | Cinemateca de Bogotá». cinematecadebogota.gov.co. Consultado el 15 de mayo de 2023.
- ↑ Mariátegui, José-Carlos (26 de febrero de 2018). «Los escenarios de MayaWatanabe». El Comercio (Lima). p. https://elcomercio.pe/eldominical/escenarios-maya-watanabe-noticia-500262-noticia/?ref=ecr.
- ↑ a b Domínguez, María N. (17 de diciembre de 2021). «[Entrevista] La artista peruana Maya Watanabe en el IDFA 2021». Cinencuentro. Consultado el 15 de mayo de 2023.
- ↑ Planas, Enrique (10 de agosto de 2014). «Maya Watanabe: la ilusión de un paisaje circular». El Comercio (Lima). Consultado el 6 de mayo de 2023.
- ↑ Encendida, La Casa. «Maya Watanabe: Liminal». La Casa Encendida (en inglés). Consultado el 15 de mayo de 2023.
- ↑ «Maya Watanabe: the fragmented processing of trauma | Gal...». galleryviewer.com (en inglés). Consultado el 15 de mayo de 2023.
- ↑ «At The Rose Art Museum, Maya Watanabe's 'Liminal' Recognizes Peru's Disappeared». www.wbur.org (en inglés). Consultado el 15 de mayo de 2023.